ライド NO WHERE
1990年10月にリリースされたRIDEのファーストアルバムである。
彼らに触れるときに必ず最初に触れなければならないのが、シューゲイザーと言う音楽ジャンルである。
恥ずかしながら、1990年にこのジャンルをリアルタイムで押さえることができなかった。
よってこのアルバムも今さらながら初めて聞きました。
このアルバムは、切ないメロディと轟音ギターの配合がほどよくて大変に心地よい。
曲も良くて何度も聞いてしまう。
スミス、ストーンローゼズなどの影響も強く感じることができる。
マイブラのラブレスよりも一曲一曲がはっきりわかる。
アルバムジャケットも秀逸。
このアルバムが持つ静けさと力強さが上手く表現されたジャケットです。
ハノイロックス 燃えるロンドンナイト
パイプラインからはじまる印象的なオープニング。
荒々しい演奏はバッドボーイズロックンロールとしては最高のライヴです。
ハノイはデビュー当時、日本で最初に火がつきました。でもその人気は音楽性ではなく、マイケルモンローのルックスに女性が飛びつきビンナップバンドとしての人気でした。しかし、ミステリーシティあたりから英国で人気がじわじわと上がりだすと日本でもロックンロール好きの硬派な洋楽ファンから評価が上がり出します。
そんな時に出たのがこのライブ盤です。
その後、
アップラウンドベントのCCRカバーで大ブレイクしました。
このCD、
選曲はハノイのベストアルバムといえる選曲です。18曲捨て曲なし。
カバー曲はパイプライン以外に
アリスクーパー、ストゥージーズ、ヤードバーズとかっこいいカバー曲のツボが押さえられています。
蚤の市で見つけたハノイTシャツ。
フィンランドのカラオケバーは、店名がロックンロール
kissがツアーで来るらしく、こんなプロモーションまでやってました。
THE JAM Dig The New Breed
オアシス/FAMILIAR TO MILLIONS
2000年に発売されたオアシスのライブです。
ベスト盤のような選曲と言われていますが、"モーニンググローリー”
が入っていないのは残念。でも”スタンドバイミー”が入っているから
良しとします。
挿入されたカバー曲では、
ニールヤングの" Hey、Hey、My、My ”はオアシスらしく、仕上がっていてGOOD!
この曲はニールヤングがピストルズのジョニーロットンに宛てた曲として有名です。
そんなストーリーのある曲を拾っているのも気になります。
このCDで印象に残るのは、
観衆のテンションの高さ。スタジアムで７万人ライブということもであります。
加えて国民的バンドが母国でやるライブということで聴衆の一体感がすごい。
曲のサビ部分では必ず大合唱になります。
もうひとつ印象に残るのは
ギャラガー兄の弾くギターの音色です。ナチュラルなオーバードライブは贅沢でハイグレードな余裕を感じます。機材の高級感によるものでしょうか。
ノイズも気持ちよく耳障りな感じがしません。
このハイソサエティ感はロックぽくない気もします。
この時代にロックを聴いている人はミドルエイジが中心だと思えば、
それでいいのかと納得します。
ロックのマーケットも１０代〜２０代ではなく、４０代〜５０代ということで心地良さやクラス感が必要ということでしょうか。
※個人的には再結成を一番願うバンドです。
オフコース OVER
1981年12月にリリース。前作"We are"と並ぶオフコースの最高傑作。
解散を示唆したタイトルから見える通り、鈴木の脱退意志をメンバーが知った上で作ったアルバムとなった。
そして翌年からはじまった"Overツアー"伝説の武道館10daysで、最終日の6月30日に事件は起きた。
小田が感極まり、歌えなくなったのである。
武道館10daysをやり遂げたことで歌えなくなったのではなくて、5人のオフコースの最後のステージになることがわかっていたから、涙で歌えなくなってしまったのである。
曲は"言葉にできない"
鈴木への思いがつまった曲。
ステージのスクリーンにはひまわり畑が写し出され、We are over,thank youと文字がうかびあがる。
オフコースが終わるんだとファンは何となく察した瞬間でした。
そんなストーリーを持ったアルバムだから、名作なんです。
せつなすぎる物語を持った傑作アルバム。
6月30日の"言葉にできない"のライヴもYOUTUBEで見ることができるので見てほしいです。
ジャパニーズポップスの歴史的瞬間でもあります。
アルバムの内容も簡単に触れますが、極上なジャパニーズAORです。
シティポップの連中とは違う角度から作ったAORです。
ラウドネス LVE-LOUD-ALIVE
ラウドネスの1983年のライブ盤、初期のラウドネスが詰まった１枚である。
ラウドネス以前の日本のロックと言えば、歌謡曲と変わらない編成だけがロックバンドを装ったものか、頑張っているけれどアンダーグランドシーン止まりのB級バンド、確かにロックだけど、多様化の結果として生まれたテクノバンドしかありませんでした。まして世界で通用するようなロックなんて生まれないだろうと思っていました。
そんな時に登場したラウドネス。
ロックであり、洋楽のような本物主義と実力主義。
全ロックファンが待っていた世界に通じる日本のロックが登場した瞬間でした。
１９８１年の高校生バンドのギター練習曲がディープパープルのスモーク・オン・ザ。ウォーターからラウドネスのLOUDNESSに変わった年となり、ライトハンド奏法がブームとなりました。
ギターキッズはストラトキャスターやレスポールのようなオールドなロックギターからフライングVやエクスプローラーに持ち代えるようになったため、お茶の間では抱きかかえにくいギター練習となりました。（正座するとしっくりしましたが、フライングV、こたつ、正座というシュールな組み合わせはロックなのかという疑問はありました。）
そんなこんなで登場したこのCDですが、改めて聴くと感じる事は
二井原の声量の不足感です。ハイトーンの音色はかっこ良いのですが、
声量の無さは非常に気になります。でもやっぱり彼以上のラウドネスのボーカルは居ないでしょう。
高崎のギターテクニックは世界レベルであったことは確かです。メタリカに誘われていた時期もあったようですが、オジーオズボーンバンドの高崎なんて時代があったら見てみたいと思いました。
あとは曲の良さをとても感じます。ラウドネスの曲は３０年経っても本当にいい曲であり続けていることを改めて感じました。
ライブCDの録音クオリティーだけは荒っぽくて気になりましが、インザミラーやラウドネスなどのキラーチェーンはぎりぎりのクオリティーを保っていてなんとか自分を納めることができました。
